Ghetto Film School Amerikan eğitim sistemini ele alıyor

Ghetto Film School Amerikan eğitim sistemini ele alıyor


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Getto Film Okulu, son 13 yıldır Güney Bronx'taki çocukları film yapımcılarına dönüştürüyor.

Film yapımının büyük ölçüde beyaz erkek dünyasına çeşitlilik getirmenin bir yolu olarak başlayan şey, o zamandan beri, 2009'da Amerika Birleşik Devletleri'nin ilk sinema lisesini ve daha yakın zamanda, en iyi film yapımcılığı eğitimi için uluslararası bir kaynak olan MasterClass'ı da içerecek şekilde büyüdü. kademe yönetmenler.

Programlar hakkında biraz konuşmak için GFS’nin MasterClass Yapımcısı Gloria Álvarez ile görüştüm.

* * *

EW: Bana Getto Film Okulu ve MasterClass'ın buna nasıl uyduğunu kısaca anlatabilir misin?

GA: Ghetto Film School, 2000 yılında Joe Hall tarafından oluşturulan kar amacı gütmeyen bir kuruluştur. Joe, Bronx'ta bazı sosyal çalışmalar yapmış ve daha sonra ülkenin en önemli film okullarından biri olan USC'ye gitti. USC'de gördüğü şey çeşitlilik eksikliğiydi. Okula gidenlerin çoğu beyaz erkeklerdi. Dekanla bir görüşme yaptı ve neden okula daha fazla sayıda insanın girmesine izin verilmediğini sordu ve dekan ona dürüstçe hiçbir zaman başvuruda bulunmadıklarını söyledi.

Joe bunu gördükten sonra, daha çeşitli bir film endüstrisi yapmak istedi. USC'den ayrıldı, Bronx'a geldi ve South Bronx'ta bir mağaza kiraladı. USC'den aldığı yardımların aynısını aldı - USC başlığını çıkarmaya bile zahmet etmedi - ve bir sınıf öğretmeye başladı.

Mahalledeki çocuklarla bir yaz programı olarak başladı ve dersin sonunda altı dakikalık kısa filmi yapacaklardı. Birinci sınıfla işi bittikten sonra, bazı filmlerin gerçekten çok iyi olduğunu fark etti.

Ben de Ghetto Film Okulu'ndan mezun oldum. Onlarla 2008'de dahil oldum. Organizasyonun çalışma şekli, Ghetto Film Okulu içinde farklı programlarımız olması. İlki, 2000 yılında başlayan Fellows Programıdır. Fellows Programı, 15 aylık konservatuar tarzı film okulu eğitimidir. Her yıl New York City'nin her yerinden yüzlerce öğrenci başvuruyor ve sadece 20'si giriyor. Tamamen ücretsiz ve en güzel yanı, bu 15 ayın sonunda öğrencilerin bir sınıfta bir film yapmak için birlikte çalışmaları. uluslararası konum.

Öğrencilerimiz projelerini çekmek için önümüzdeki ay Kiev'e gitmeye hazırlanıyorlar. Geçen yıl öğrenciler Güney Afrika, Johannesburg'a gittiler. Önceki yıl Şangay'dı. Program onları her yere götürüyor.

GFS'nin ikinci yönü, Digital Bodega adlı şirket içi prodüksiyon şirketimizdir. Şirketler bize yeni bir medya yaklaşımına sahip video çözümleri istiyorlar. Digital Bodega, bizi mezunlarımızın çalışabileceği şirketlere bağladığı için bize yardımcı oluyor. Bunlar, mezunlara filmde aktif kalabilmeleri için ücretli fırsatlardır.

Ülkedeki ilk film lisesi olan Sinema Okulu'nu da kurduk. Aslında bir devlet okulu, sözleşmeli okul değil. Tüm öğrencilerimiz matematik ve fen bilgisi almak zorundadır, ancak her gün müfredata bir tür film eğitimi dahildir. İlk mezuniyet dersimizi yeni aldık ve gerçekten heyecanlıyız. Bu sınıfla ilgili harika bir şey,% 100 mezuniyet oranımız ve üniversiteye% 100 kabulümüz olması. Çok iyi performans gösteriyor ve Harlem'de ikinci bir Sinema Okulu kurmamız için bize danışıldı.

Son bileşenimiz, dünyanın her yerinden film endüstrisi yönetmenleri ve öğrencileri ile bir dizi ustalık sınıfı olan MasterClass'ımızdır. Her seans, film yapımında farklı bir konu etrafında toplanır. Öğrencilerimiz dersten önce yapacakları bir Yaratıcı Mücadele alırlar ve ardından ders sırasında fikirlerini yönetmene sunarlar. Ders bittikten sonra, her biri seanstan esinlenerek iki buçuk dakikalık kısa bir film çekiyorlar.

MasterClass nasıl çalışır?

Öğrenciler başvurduktan sonra onlarla görüşme yapıyoruz. Henüz teknik yeterliliğe sahip olmayan, ancak kesinlikle görsel olarak düşünen ve hikaye anlatıcısı olan insanlarla çalışmak istiyoruz. Sınıfa kabul edildikten sonra, sınıfın konusundan esinlenen yaratıcı bir egzersiz yaparlar. Film yapımcımız hangi konuyu tartışmak istediklerine karar veriyor ve ardından öğrencilerimizi farklı düşünmeye teşvik etmek için bir ev ödevi oluşturuyoruz.

Bunun en sevdiğim örneklerinden biri, Tamra Davis ile yaptığımız ders. Yönetti Billy Madison ve bazı belgeseller, ama en çok müzik videolarıyla tanınıyor. Müzik ve film arasındaki ilişkiden bahsetmek istedi, bu yüzden öğrencilerimizin 2 dakikalık bir kısa film için fikir oluşturması gereken bir ödev ile geldik. Asıl mesele, fikri teslim ettikten sonra, onlara Tamra'nın iPod'undan seçtiği 15 şarkının bir listesini verdik. Öğrenciler için zorluk, bir şarkı seçmek ve hikayeleriyle eşleştirmekti. Herhangi bir diyalog kullanmak yerine, kendi parçası için konuşan bir şarkı kullanmak zorunda kaldılar. Bu ya şarkı sözlerinde olabilir ya da şarkının havasında olabilir. Bu öğrencileri nasıl başa çıkardığınızı görmek ve soruna yaratıcı çözümler bulmalarını görmek çok güzel.

Yaratıcı Yarışmayı tamamladıktan sonra, yönetmenle bir saatlik bir oturumumuz var. Her öğrenci hikayesini doğrudan yönetmene sunabilir ve yönetmen onlara yaratıcı geri bildirimde bulunur. Bu, projelerine başlamadan önce kontrol etmek isteyebilecekleri bir filme referans olabilir veya yapmaya çalışabilecekleri harika şeyler hakkında birkaç çekim fikri olabilir veya karakter gelişimi olabilir. Herhangi bir şey olabilir.

Bu etkileşimlerde gerçekten sevdiğim şey, öğrencilerimizin ünlü bir film yapımcısıyla fikirleri hakkında konuşurken biraz yıldız tutmuş olmaları. Bir süre sonra onlarla bire bir vakit geçirdiklerinde, [film yapımcılarının] sadece öğrencilerimiz gibi yaptıkları iş konusunda çok tutkulu insanlar olduklarını fark ederler. Sadece filmleri seviyorlar. Onları, gördükleri bir dizi harika film alışverişinde izlemek harika. Çok ferahlatıcı.

Oturum bittikten sonra öğrencilerimizin her biri dışarı çıkar ve bu fikri iki buçuk dakikalık bir kısa filme dönüştürmek için bir ay sürer ve ardından hepimizin birbirimizin filmlerini aynı şekilde izlediğimiz ikinci bir oturumumuz olur. [Google] Hangout platformu ve birbirlerine yaratıcı geri bildirimler verin.

Bir ödev için başka bir örnek verebilir misiniz?

En sevdiğim Yaratıcı Mücadelelerden bir diğeri de Spike Jonze'dandı. Öğrenciler, şu anda hayatta olmanın nasıl bir his olduğuna dair bir metafor bulmalıydı. Sonra bu metafordan esinlenen bir film fikri bulmaları gerekiyordu. Fikirlerin son parçalarına nasıl evrildiğini görmek gerçekten ilginçti, çünkü çoğu çok deneyseldi - bazı insanlar deneysel bir anlatı yolu izlediler veya biraz animasyon kullandılar. Tüm yorumlarının ne kadar farklı olduğunu görmek bizim için çok güzeldi. Aynı zamanda çok kişisel bir şeydi.

Yani çoğu kişisel bir yere mi giriyor?

Gerçekten en iyi hikaye anlatımı budur. Senden başka hiçbir yerden gelemeyeceği için çok dürüst ve çiğ olan bir şey. Bu her zaman teşvik ettiğimiz bir şeydir. Film yapımcılarımız ve öğrencilerimiz arasındaki etkileşimlerde bile, onu mümkün olan en kişisel film yapmak için her zaman o küçük özgünlük tohumuna ulaşmaya çalışıyorlar.

Öğrencileriniz arasında ne tür işbirlikleri oluyor?

Şu anda heyecan verici bir şey üzerinde çalışıyoruz. Sundance Film Festivali'nde bir vitrine ev sahipliği yaptık. MasterClass'ın ilk sezonunda çekilmiş en iyi 6 kısa filmi seçtik ve bu 6 öğrenciyi filmlerini sergilemeleri için Sundance'e uçurduk. Ve bundan "All-Star Mücadelesi" doğdu. Yapacağımız şey, bu altı öğrenci tarafından yönetilecek kolektif bir film. Film aynı zamanda altı uluslararası yerde de çekilecek. Hepimiz farklı şehirlerde olduğumuz için tüm ön prodüksiyonunu Google Plus platformu üzerinden yaptığımız için de çok güzel. Prodüksiyon öncesi toplantılar yapmak için her hafta "takılıyoruz" ve Google Dokümanlar aracılığıyla üretim dokümanları alışverişinde bulunuyoruz. Ya bu yazın sonunda ya da sonbaharın başında çekmeyi umuyoruz.

Öğrencilerin hepsi birbirinden çok farklı olduğu için, altı farklı şehri ve altı farklı stili nasıl birleştirdiğimizi görmek harika olacak.

GFS ve MasterClass'ı benzersiz kılan nedir?

Bence GFS'yi ve yaklaşımımızı benzersiz kılan şeylerden biri, yaratıcı eğitimin önemine verdiğimiz önemdir. Yaratıcı bir eğitimin öneminin çok tutkulu savunucularıyız. Bilim ve matematik çok önemliyken, yaratıcı bir eğitimin öğrencilere sosyalleşme ve problem çözme gibi hayatlarının geri kalanına aktarılabilen beceriler konusunda yardımcı olabilecek bir şey olduğuna inanıyoruz. Okul aracılığıyla müfredatımızın halk eğitimi bağlamında işlediğini kanıtlıyoruz.

Ayrıca öğrencilerimize asla "risk altında" olarak yaklaşmayız. Öğrencilerimizi inanılmaz yetenekli hikaye anlatıcıları dışında herhangi bir şekilde tanımlamak istemiyoruz. Sanırım öğrencilerimizden herhangi biriyle etkileşim kurduğumuz ilk günden itibaren, onların zaten film yapımcısı oldukları fikrinden hareket ediyoruz. Okula giderken olmaya çalıştıkları bir şey değil. Zaten bir film yapımcısı olarak başladılar. Onlara sadece inanılmaz bir inancımız yok, aynı zamanda birçok beklentimiz de var. Bunun işlerinin kalitesine çevrildiğini düşünüyorum. Birinin onlara inandığını ve onlardan belirli bir nitelik beklediğini hissettiklerinde, kesinlikle öne çıkacaklardır. Bunu yapabileceklerine ve harika olacaklarına dair mutlak bir inancımız var.

Etkileşimimizin çok daha uygulamalı olabileceği lise ve arkadaş programımıza bu tür bir düşüncenin uygulandığını görmek ilginç, ancak bunun aynı zamanda tüm bunların uzaktan eğitim yoluyla gerçekleştiği MasterClass'a da çevrildiğini görmek çok ilginçti. . Bu tür yüksek standartlara sahip olmak ve öğrencilerimize yüksek saygı duymak, onlardan aldığımız nihai ürüne dönüşür.

MasterClass'ı genişletmeyi mi planlıyorsunuz ve eğer öyleyse, bu nasıl işleyecek?

MasterClass'ın ilk sezonunu tamamladıktan ve sadece öğrencilerden değil, aynı zamanda film yapımcılarından da inanılmaz geri bildirimler aldıktan sonra, halk eğitimi üzerinde bir etki yaratmaya çalışmak için ikinci sezonla ilerliyoruz. Ghetto Film School'daki misyonumuz, gelecek nesil büyük Amerikan hikaye anlatıcılarını eğitmek, geliştirmek ve kutlamaktır ve MasterClass aracılığıyla bunu yapabileceğimizi düşünüyoruz. Artık sadece New York ile sınırlı kalmasına bile gerek yok. ABD'nin herhangi bir yerinde olabilir. Yapmak istediğimiz şey, MasterClass'ı profesörlerin derslerini daha etkileşimli hale getirmeleri için bir kaynak yapmaktır. Ohio'daki bir profesör, sınıfında film yapımını öğretmek istiyorsa veya bir tarih öğretmeni öğrencilerine tarihteki bir konu hakkında kısa bir film yapma ödevi vermek istiyorsa, bunu yapmak için MasterClass'ı kullanabilir. ABD'de genel olarak kamu eğitiminde bir etki yarattığımızı görüyoruz ve bu platform tam da bunu yapmak için mükemmel bir şekilde ödünç veriyor.

Her zaman daha fazla öğrenci arıyoruz, bu yüzden herhangi bir şekilde başvurmakla ilgilenen herkese tavsiye ederim ve sınıfa katılmasalar bile, seyirci olmaktan ve canlı oturumlarımızı izleyerek veya oturumlarımızı izleyerek bile YouTube'da - bunlar öğrenmek için kesinlikle harika kaynaklar. Geçen sezon 22 yaşına kadar yaş sınırımız vardı. Bize yaklaşan 22 yaşından büyük ama yine de gerçekten öğrenmek isteyen ve katılmak isteyen öğrencilerimiz vardı, bu yüzden onlara sınıftaki öğrencilerin yaptığı yaratıcı çalışmaları gönderdik, böylece katılabilsinler ve kendi filmlerini çekebilsinler. Herhangi bir yardıma ihtiyaç duyarlarsa, geri bildirimlerimize her zaman güvenebilirlerdi.

Elbette bu her zaman ücretsizdir. Bu yüzden, yardımımızı isteyen ve bizimle iletişime geçmek isteyen herkese açıkız. Herhangi bir ilgi varsa başvurmanızı ve bizimle iletişime geçmenizi öneririm.


Videoyu izle: Eğitimde Amerikan sistemi


Yorumlar:

  1. Aballach

    Bana hiç yaklaşmıyor.

  2. Rolf

    Üzgünüm, bu müdahale etti ... bu durum bana aşina. Hadi tartışalım. Buraya veya PM'de yazın.

  3. Amiel

    Katılıyorum, çok yararlı bir ifade.

  4. Kagajinn

    İşareti vurdun. Bana öyle geliyor ki iyi bir düşünce. Size katılıyorum.

  5. Marco

    Birine CGI karakteri veriyorum))))



Bir mesaj yaz